{"title":"Theatron","description":"\u003cp\u003eDive into the thrilling world of Theatron, where ancient myths collide with modern intrigue. Perfect for fans of Madeline Miller and Natalie Haynes, explore powerful stories of gods, heroes, and epic adventures.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"vom-drama-zum-theatertext-book-hanspeter-bayerdrfer-9783484660526","title":"Vom Drama Zum Theatertext?","description":"Die im Laufe des 20. Jahrhunderts wachsende Diskrepanz zwischen literarischer Dramatik und moderner B hne brachte gravierende Verschiebungen mit sich. Die Vielfalt heutiger Theatertexte l sst sich nicht mehr nach Gesichtspunkten der Poetologie des Dramas, einschlie lich seiner epischen Erweiterungen, beschreiben noch aus den Ver nderungen und Bedingungen der B hnen sthetik einseitig ableiten. 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Anknüpfend an die Linie der ideologiekritischen Auseinandersetzung mit dem Stoff in den vorausgegangenen Jahrzehnten, bildet insbesondere bei den Vertretern des Regietheaters die (theater)historische Rezeption den entscheidenden Bezugshorizont (Inszenierungen von Wolfgang Engel, Einar Schleef und Christoph Marthaler). Gegenpole hierzu stellen zum einen die ganz auf Wahrnehmungsverschiebung abgestellte Zürcher Inszenierung von Stephan Müller, zum anderen die ihrem eigenen Programm zufolge texttreue Integralversion Peter Steins dar. Eine Deutung des »Faust« als theatraler Ausdruck eines gemeinsamen europäischen Erbes wird in Giorgio Strehlers Mailänder Version unternommen. Der \"Blick von außen\" am Beispiel von »Faustus in Africa!« (Handspring Puppet Company, Johannnesburg, William Kentridge) führt hingegen zu einer radikal kulturkritischen Perspektive auf Europa.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51175647936785,"sku":"NIN9783484660366","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52136233926929,"sku":"NLS9783484660366","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/3484660368.jpg?v=1751158788"},{"product_id":"max-herrmann-und-die-anfange-der-theaterwissenschaft-book-stefan-corssen-9783484660243","title":"Max Herrmann Und Die Anfänge Der Theaterwissenschaft","description":"\u003cp\u003eWie andere Fächer hat auch die Theaterwissenschaft einen schwierigen Emanzipationsprozeß durchkämpfen müssen, an dem Max Herrmann (1865-1942) maßgeblich beteiligt war: Seit 1900 hielt er regelmäßig Vorlesungen zur Theatergeschichte und verfaßte das erste Standardwerk der neuen Disziplin. Durch seine Initiative wurde 1923 in Berlin das weltweit erste eigenständige Institut für Theaterwissenschaft gegründet. Max Herrmann gilt heute als international anerkannter 'Gründungsvater' der Theaterwissenschaft. Die vorliegende Arbeit analysiert den Prozeß der Institutionalisierung auf mehreren Ebenen: Sie diskutiert Methoden der Wissenschaftsgeschichte, fragt nach dem Wandel von bürgerlichen Bildungsidealen im 19. Jahrhundert, und sie durchleuchtet die Traditionen der Theaterforschung im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Die Studie liefert erstmals eine ausführliche Biographie Max Herrmanns, und sie beschreibt seine Beiträge zur Theaterwissenschaft im Kontext von zeitgeschichtlichen Strömungen und den Arbeiten anderer Wissenschaftler. Schließlich wird auch die Rezeption von Herrmanns Werk im In- und Ausland dargestellt. Zum Teil unveröffentlichte Materialien im Anhang bieten dem Leser die Möglichkeit, das vom Verfasser entworfene neue Herrmann-Bild zu vertiefen. Die Arbeit ist grundlegend für jede Beschäftigung mit der Entwicklung der Theaterwissenschaft, darüber hinaus bezieht sie auch die Geschichte anderer Geisteswissenschaften mit ein, von der Germanistik über die Archäologie bis hin zur Völkerkunde.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ -","offer_id":51175658488081,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51175659569425,"sku":"NIN9783484660243","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52675668836625,"sku":"NLS9783484660243","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/3484660244.jpg?v=1750837882"},{"product_id":"auratische-kunstwerk-book-sven-friedrich-9783484660199","title":"Das auratische Kunstwerk","description":"\u003cp\u003eAusgehend von der Grundüberzeugung Wagners, daß das dramatische Kunstwerk erst in der sinnlichen Mitteilung an alle Sinne seine vollständige und endgültige Gestalt erlange und sich daher nur im Theater verwirkliche, erweist sich die Aura-Metapher Walter Benjamins, die \"einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag\", als treffendes Sinnbild für die künstlerische Absicht Wagners. Hatte Benjamin den \"Verfall der Aura\" als Symptom des Kunstwerks \"im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit\" diagnostiziert, so begriff auch bereits Wagners Kritik die als kulturelle und künstlerische Degenerationsform empfundene zeitgenössische Oper als Ausdruck für den allgemeinen Verfall der Kunst im Verlust ihrer ehemaligen Bedeutung und Dignität im Zeitalter eines blinden Materialismus. Wagner entwickelt seinen Kunstbegriff dagegen auf der geistigen Grundlage des deutschen Idealismus der klassisch-romantischen Epoche. Daher erscheint es zulässig, Wagner ästhetikgeschichtlich zwischen die zwei großen idealistischen Denkrichtungen, die Romantik und die Frankfurter Schule einzureihen und den ästhetischen Komplex des 'Musikdramas' von diesen beiden Polen aus zu beleuchten. Wagner setzt sein Kunstwerk und dessen theoretische Untermauerung als Versuch einer 'Reauratisierung', als Restituierung seiner Aura, ihrem Verfall entgegen. Bühnenfestspiel und Bühnenweihfestspiel als Verbindung von elitärer \u003ci\u003esplendid isolation\u003c\/i\u003e und demokratischem Kunstideal treten dabei in Beziehung zu kultischen und religiösen Wirkungsabsichten, wodurch im Rahmen der Regenerationsthese ein aus der Ästhetik gewonnener, rezeptionsgeschichtlich jedoch prekärer kulturtheoretischer Ansatz in Reichweite rückt. Faszinosum und Skandalon von Wagners Werk erweisen sich mithin als zwei Seiten derselben Medaille.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ -","offer_id":51175698759953,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51175699349777,"sku":"NIN9783484660199","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52485296881937,"sku":"NLS9783484660199","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/3484660198.jpg?v=1750870340"},{"product_id":"nicht-ich-identitat-book-joachim-becker-9783484660250","title":"Nicht-Ich-Identität","description":"\u003cp\u003eDen Stücken Samuel Becketts (1906-1989) haftet noch immer der Hautgout von Krankheit, Verfall und Todesnähe an. Besonders die deutschsprachige Beckett-Rezeption scheint auf solche 'realistischen' Lesarten abonniert zu sein. Becketts frühe Hörspiele werden auch von einem Großteil der englischsprachigen Interpreten auf eine Repräsentationsästhetik festgelegt, die das formale Innovationspotential der Stücke unterschätzt.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eBecketts Wirkungsästhetik steuert die Publikumsreaktionen nicht nur minutiös, sondern führt diese Manipulationen auch explizit vor. Im Zentrum dieser medialen Selbstreflexionen steht einerseits die Auseinandersetzung mit dem vorgesehenen Aufführungsmedium der Texte. Andererseits fundiert das konzipierte Zusammenspiel zwischen Sprechern\/Spielern und dem Publikum eine Form ästhetischer Subjektivität, die sich durch alle Stücke sowie Film- und Fernsehskripte zieht.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIn Einzeluntersuchungen der Stücke von \"En attendant Godot\" bis \"Play\" werden der formale Aufbau und die jeweils stückbestimmenden Spielregeln analysiert. Anhand der Genrewechsel zwischen Dramen, Hörspielen sowie Film- und Fernsehskripten kann unter Bezugnahme auf ausgewählte Inszenierungen der medienspezifische Umgang mit Körper und Stimme dargestellt werden. Diese formalen Bausteine bilden eine variable Ausgangsbasis für die Identifikationsversuche der Figuren\/Stimmen und Rezipienten. Die entstehenden Formen ästhetischer Subjektivität beruhen auf dem Dualismus von Darstellung und Wahrgenommenwerden - Selbstdefinitionen eines denkenden oder fühlenden 'Ichs' sind in Becketts Stücken notwendig zum Scheitern verurteilt.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ -","offer_id":51175698923793,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51175699710225,"sku":"NIN9783484660250","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52136203583761,"sku":"NLS9783484660250","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/3484660252.jpg?v=1751382894"},{"product_id":"zwischen-narzissmus-und-selbsthass-book-sebastian-stauss-9783110233100","title":"Zwischen Narzissmus und Selbsthass","description":null,"brand":"WoB","offers":[{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51185888887057,"sku":"NIN9783110233100","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52337832395025,"sku":"NLS9783110233100","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/311023310X.jpg?v=1751316559"},{"product_id":"pop-konzert-als-para-theatrale-form-book-christian-joobernau-9783110230475","title":"Das Pop-Konzert als para-theatrale Form","description":"Elvis, David Bowie, Alice Cooper, Marilyn Manson, Frank Zappa, Madonna: Die Geschichte der Popmusik ist immer auch eine Geschichte der Bühnenshows. Das Pop-Konzert als para-theatrale Form erarbeitet als erste Veröffentlichung eine Grundlage zum Verständnis dieser lang vernachlässigten Form des Theatralen. Grundlegend untersucht werden die verschiedenen Bühnenräume des Pop, Gestik und Proxemik, der performative Gehalt der Stimme und die Formen der Interaktion mit dem Publikum. Anhand der Analyse ausgewählter Bühnenshows wird eine Typologie der wichtigsten Figuren der Pop-Bühne erstellt. Hierbei werden nicht nur historische Entwicklungen deutlich, sondern auch ästhetisch singuläre, für die Pop-Geschichte wichtige Künstler vorgestellt. Ein eigenes Kapitel beschäftigt sich mit Pop-Künstlerinnen und spezifischen Entwürfen weiblicher Rollen. Am Beispiel der Rock-Oper wird deutlich, wie die Umsetzung dramatischer Makrostrukturen im Rahmen eines Pop-Konzertes funktioniert. Fachpublikum wird ein systematischer Einblick in einen wissenschaftlich kaum erschlossenen Bereich gegeben. Kulturjournalisten finden hier Orientierungshilfen und Inspiration für die tägliche Rezensionsarbeit.","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ -","offer_id":51185897373969,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51185899241745,"sku":"NIN9783110230475","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52407145791761,"sku":"NLS9783110230475","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/311023047X.jpg?v=1750837296"},{"product_id":"im-nebenraum-des-textes-book-anke-detken-9783110230024","title":"Im Nebenraum Des Textes","description":"\u003cp\u003eDas deutsche 18. Jahrhundert gilt, ausgelöst durch das kulturanthropologische Interesse am ,ganzen Menschen', zunehmend als eine Epoche der Entdeckung der Körpersprache und der natürlichen Schauspielkunst, die die rhetorisch bestimmte Schauspielaktion ablöst. Demgegenüber ist die Tatsache, dass es sich um verschriftlichte Körpersprache handelt, bis jetzt vernachlässigt worden, so dass die Regiebemerkungen kaum eingehender untersucht wurden. Eine Leitthese der vorliegenden Studie ist, dass mit der Literarisierung des Dramas im 18. Jahrhundert auch eine Entwicklung hin zur literarischen Bedeutsamkeit der Regiebemerkungen einhergeht. Während theaterwissenschaftliche Arbeiten die Regiebemerkungen wegen ihres transitorischen Charakters meist kaum beachten, wird dieser konstitutive Teil des Dramentextes hier ins Zentrum der Analyse gestellt, so dass die Funktion dieser Texträume für den Leser ins Blickfeld gerät. Neben kanonischen Texten von Lessing, Lenz, Goethe und Schiller werden auch weniger bekannte Dramen Friederike Caroline Neubers, Christiane Karoline Schlegels und August von Kotzebues sowie in komparatistischer Perspektive Texte Diderots in exemplarischen Dramenanalysen daraufhin untersucht, ob und wie sich der paradigmatische Wandel des Theaters in einen Aktionsraum im 18. Jahrhundert in den Regiebemerkungen manifestiert.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ -","offer_id":51185930240273,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51185932304657,"sku":"NIN9783110230024","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52125753639185,"sku":"NLS9783110230024","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/311023002X.jpg?v=1750772661"},{"product_id":"weimarer-hoftheater-unter-goethes-leitung-book-birgit-himmelseher-9783110231496","title":"Das Weimarer Hoftheater unter Goethes Leitung","description":"Goethe leitete die Weimarer Hofbühne von 1791 bis 1817. In diesen Jahren war er nicht nur Theaterleiter, sondern auch Schriftsteller, Vertrauter des Herzogs Carl August sowie Minister in der Regierung Sachsen-Weimar-Eisenach. Seine verschiedenen Funktionen innerhalb des Herzogtums sollten sich nachhaltig auf die Theaterkonzeption auswirken. In einer Zeit, die einschneidende politische und soziale Umbrüche erlebte, nutzte Goethe die Bühne als kulturpolitisches Kommunikationsmedium. Bisher war das Weimarer Hoftheater in der Forschung als ein künstlerisches Institut untersucht worden, das Goethe, wie bereits der Zeitgenosse Saint-Aignan 1812 formulierte, „von politischen Angelegenheiten […] gänzlich fern“ gehalten habe. Der Theaterleiter wollte tatsächlich in den Jahren zwischen Französischer Revolution und Wiener Kongress den Anschein erwecken, seine Bühnenkonzeption sei unpolitisch. Doch war dies vielleicht nur ein diplomatischer Schachzug, um unter dem Deckmantel des Unpolitischen zu wirken? Dieser Frage widmet sich die vorliegende Studie und zeigt damit exemplarisch neue Ansätze für die Analyse von kulturellen Bestrebungen in deutschen Kleinstaaten um 1800 auf.","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ -","offer_id":51185930699025,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51185932763409,"sku":"NIN9783110231496","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52594449842449,"sku":"NLS9783110231496","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/3110231492.jpg?v=1750934492"},{"product_id":"wassily-kandinskys-fruhe-buhnenkompositionen-book-naoko-kobayashi-bredenstein-9783110263329","title":"Wassily Kandinskys Frühe Bühnenkompositionen","description":"\u003cp\u003eWassily Kandinsky (1866-1944) offenbarte in seiner synthetischen B hnenkunst B hnenkomposition sein Konzept des Gesamtkunstwerks, das auf seiner kunstmissionarischen Weltanschauung beruht. Besonders in den fr hen vier B hnenwerken, dieauf 1908 und 1909 datiert wurden, experimentierte er mit der Darstellbarkeit des Geistigen auf der B hne und suchte daf r eine geeignete Farb- und Formsprache. Dies wird jedoch in den bisherigen Forschungsstudien als Vorabstraktion bzw. als Vorarbeit zu \u003cem\u003eDer gelbe Klang\u003c\/em\u003e (1912) eingestuft und vernachl ssigt.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDie vorliegende Studie stellt die K rperbilder der Figuren in den Mittelpunkt und erreicht deren Identifikation durch die Hierarchisierung der K rperlichkeit zwischen Abstraktion und Gegenst ndlichkeit. Ihre Bewegungen werden dabei als Sprache der Figuren ikonographisch erl utert. Wie im zeitgleichen malerischen Werk haben die B hnenwerke Anteil an der semantischen Vernetzung der Farben und Formen, die Kandinskys Weltbild darstellt.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDie Autorin legt erstmals eine vollst ndige, grenz bergreifende Interpretation der vier fr hen B hnenkompositionen vor, womit diese als Tetralogie ausgewiesen und als Stadien der Vorgeschichte des Blauen Reiters, des Selbstbildnisses Kandinskys, erkl rt werden. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ -","offer_id":51185939972369,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51185942003985,"sku":"NIN9783110263329","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/3110263327.jpg?v=1751031249"},{"product_id":"theater-im-aufbruch-book-virginia-richter-9783484660533","title":"Theater im Aufbruch","description":"\u003cp\u003eIn der Schwellenepoche der frühen Neuzeit bildet das Drama die dominante Gattung. Aufgrund seiner schnellen Produktionsweise und seiner Stellung zwischen Schriftlichkeit und Mündlichkeit, zwischen städtischer 'Unterhaltungsindustrie' und höfischer Repräsentation, ist das Drama von allen Textsorten am ehesten in der Lage, die sozialen, religiösen und politischen Spannungen des Zeitalters zu verhandeln. Dieser Sammelband bietet einen Überblick über Spielarten des englischen, französischen, spanischen und deutschen Dramas in der Frühen Neuzeit, vom geistlichen Spiel des Mittelalters bis zur Auseinandersetzung mit den Klassikern der europäischen Renaissance in der Romantik.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ -","offer_id":51187979845905,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51187981353233,"sku":"NIN9783484660533","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52599874945297,"sku":"NLS9783484660533","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/3484660538.jpg?v=1751158789"},{"product_id":"erwin-piscators-theater-gegen-das-schweigen-book-klaus-wannemacher-9783484660427","title":"Erwin Piscators Theater gegen das Schweigen","description":"Das politische Theater der zwanziger Jahre, als dessen zentraler Vertreter Erwin Piscator (1893-1966) gilt, wurde in den Inszenierungen der Berliner Piscatorbühnen zwischen 1927 und 1931 zum theatergeschichtlichen Ereignis. Nach Piscators Rückkehr aus der New Yorker Emigration in die Bundesrepublik im Jahr 1951 erscheint ein bruchloses Anknüpfen an seine spektakulären theatralen Verfahren der Weimarer Republik ausgeschlossen. Als Piscator in den sechziger Jahren die Intendanz der Freien Volksbühne in West-Berlin übertragen wird, leitet er mit einer Serie couragierter Inszenierungen die Ära des Dokumentartheaters ein. Mit der Uraufführung von Rolf Hochhuths umstrittenem »Stellvertreter« und der Werke Heinar Kipphardts und Peter Weiss' wird das Theater abermals zum Brennspiegel seiner Zeit.    Die erhebliche Provokanz des politischen Theaters der sechziger Jahre besteht dabei nicht in einer parteinahen Inszenierungspraxis, sondern vielmehr in Piscators beharrlicher Fürsprache für eine Aufarbeitung der NS-Vergangenheit und für eine Deeskalation während des Kalten Kriegs. Ausgehend von den Umständen, unter denen der Regisseur 1951 die Vereinigten Staaten verlassen muß, zeichnet die vorliegende Untersuchung ein präzises Profil von Piscators interventionistischer später Theaterarbeit und vergleicht diese im Sinne inszenierungsorientierter Theatergeschichtsschreibung mit Piscators stilbildenden Inszenierungen der zwanziger Jahre.","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ -","offer_id":51187988463889,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":51187989840145,"sku":"NIN9783484660427","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52592888676625,"sku":"NLS9783484660427","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/3484660422.jpg?v=1751253324"},{"product_id":"unmogliche-korper-book-franz-anton-cramer-9783484660342","title":"Der unmögliche Körper","description":"\u003cp\u003eDas Lebenswerk des französischen Schauspielers, Bewegungsforschers und Theaterpädagogen Etienne Decroux (1898-1991) ist trotz seines bis heute wirksamen Einflusses auf mehrere Generationen von Theaterschaffenden kaum bekannt. Vor allem in Deutschland hat eine ernsthafte Decroux-Rezeption bislang nicht stattgefunden.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e»Der unmögliche Körper« unternimmt es, diese Lücke zu schließen und stellt zunächst Decroux' Werdegang und die Grundzüge seiner Lehre vom theatralen Körpereinsatz, des \u003ci\u003emime corporel\u003c\/i\u003e, vor. Ferner werden zahlreiche Quellen und bisher teils unerschlossene Archivmaterialien herangezogen, um markante Brüche zwischen Decroux' theaterästhetischen Forderungen und seinem praktischen Handeln zu analysieren, woraus sich auch Erkenntnisse über bestimmte obsessive Persönlichkeitsmerkmale gewinnen lassen.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEine kritische Lektüre seiner Schriften vertieft die biographischen Befunde und führt die Decroux' System bereits innewohnende Unmöglichkeit vor, seine Positionen bühnenpraktisch umzusetzen. Diese paradoxe Spreizung zwischen radikaler Theorie und vereitelnder Praxis (so hat er sich seit 1960 geweigert, eine Bühne zu betreten), bei Decroux zugespitzt auf die problematische Stellung des Körpers auf der Bühne schlechthin, ist in vieler Hinsicht kennzeichnend für die Theaterkonzeptionen des 20. Jahrhunderts. Der \"unmögliche Körper\" ist, so zeigt das Buch auf, ein Topos nicht nur in Decroux' Theoriebildung, sondern in der zerklüfteten Theaterlandschaft der letzten 100 Jahre - dem Jahrhundert von Etienne Decroux.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52124721053969,"sku":"NLS9783484660342","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660342.jpg?v=1757458545"},{"product_id":"sprech-ton-kunst-book-ulrich-khn-9783484660359","title":"Sprech-Ton-Kunst","description":"Das Interesse am Stellenwert der Stimme im Inszenierungsereignis w chst gegenw rtig rapide. Die Erforschung der historischen B hnenstimme, ihrer  sthetik und ihrer zentralen Funktion, verspricht hier wichtige Aufschl sse: Da  Deklamationstheorie und Theaterpraxis einst die Sprechstimme als musikalisches Ph nomen sui generis verstanden und implizit den durchs Tonsystem gepr gten Musikbegriff ebenso problematisierten wie die Dichotomie von Sprechen und Singen, ist wenig bekannt. Eine Analyse, die sich dessen annimmt, mu  sinnvollerweise interdisziplin r ansetzen - die vorliegende Untersuchung folgt deshalb der artistischen Sprechstimme  berallhin, wo der Sprechton, mal mehr, mal weniger explizit, den Konnex mit der Tonkunst sucht. Das ist der Fall im Theoretischen wie im Praktischen der Sprech sthetik, in der Schauspielmusik wie in der Oper, im Drama wie im Musikwerk, auf der B hne wie auf dem Podium. Von fundamentaler Bedeutung sind die vielf ltigen Spielarten des Melodrams, indem sie jenen Konnex unmittelbar und gattungs bergreifend sinnf llig machen; ihre Geschichte wird daher, kontextbezogen, erstmals zusammenh ngend erschlossen. Die doppelte Perspektivierung macht Verl ufe sichtbar, die im 18. Jahrhundert einsetzen und im fr hen 20. Jahrhundert variantenreich konvergieren: Vom stimmbetonten Reinhardt-Theater  ber den Sprechgesang der Diseusen bis zur musiktheatralischen Avantgarde tragen die Ph nomene Spuren jener alten, vielf ltig ausdifferenzierten Ans tze.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52148035092753,"sku":"NLS9783484660359","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660359.jpg?v=1757602395"},{"product_id":"anmut-und-nutzen-book-heide-hollmer-9783484660106","title":"Anmut Und Nutzen","description":"Keine ausführliche Beschreibung für \"Anmut und Nutzen\" verfügbar.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52149234336017,"sku":"NLS9783484660106","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660106.jpg?v=1757606164"},{"product_id":"polnisch-deutsche-theaterbeziehungen-seit-dem-zweiten-weltkrieg-book-malgorzata-leyko-9783484660267","title":"Polnisch-deutsche Theaterbeziehungen seit dem Zweiten Weltkrieg","description":"\u003cp\u003eDie Theaterbeziehungen zwischen Polen und den deutschsprachigen Ländern haben sich seit 1945 auf unterschiedliche Weise entwickelt. Die Gründe liegen in der Einbindung der beiden deutschen Staaten in die politischen Blöcke bis 1989, in der europäischen Sonderstellung Österreichs, sowie in der speziellen polnischen Kulturentwicklung innerhalb des östlichen Systems. Ausschlaggebend sind aber auch unterschiedliche theatergeschichtliche Bedingungen, u.a. die Westorientierung der polnischen Theateravantgarde seit Mrozek und Gombrowicz, die traditionell intensiven Theaterbeziehungen zu Österreich, die weltweite Bedeutung, die die polnischen Regisseure und Theatertheoretiker seit Grotowski und Kantor gewinnen. Während für die Literaturbeziehungen der beteiligten Länder bereits seit 10 Jahren zusammenfassende Berichte vorliegen, ging es auf der Tagung 1996, deren Ergebnisse hier unterbreitet werden, um die Ermittlung dezidiert theatergeschichtlicher Zusammenhänge, mittels derer neue Einblicke in die Theaterlandschaft Mitteleuropa in der zweiten Jahrhunderthälfte gewonnen werden sollen.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ INTERNAL","offer_id":52401246798097,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52401247355153,"sku":"NLS9783484660267","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660267.jpg?v=1758754074"},{"product_id":"verfemte-autoren-book-swetlana-lukanitschewa-9783484660403","title":"Verfemte Autoren","description":"\u003cp\u003eDer Zerfall der Sowjetunion und die Nivellierung der Grenzen zwischen Ost und West nahm unter den Ereignissen, die das Leben in Europa am Ende des vergangenen Jahrhunderts bestimmten, einen wesentlichen Platz ein. Da Deutschland die Ost-West-Annäherung auf eigenem Boden erlebte, war auch die Reflexion dieses Prozesses auf der deutschen Bühne im Vergleich zu den anderen europäischen Theatern sehr aufschlußreich. Unter den Werken, die kurz vor und nach der Wende von den deutschen Regisseuren entdeckt wurden, sind Texte von russischen Autoren, die in der Sowjetunion der 20er und 30er Jahre zum Opfer des Systems geworden sind, von besonderer Bedeutung. Ihre Stücke, die nicht mit dem Dogma des sozialistischen Realismus übereinstimmten und daher verboten waren, fanden ihren Weg in die westeuropäischen Länder und entfalteten um die Jahre der Wende neue Aktualität, besonders für das moderne deutsche Theater.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDas vorliegende Buch widmet sich den exemplarischen Analysen der Inszenierungen von Werken Marina Cvetaevas (1892-1941), Michail Bulgakovs (1891-1940), Aleksandr Vvedenskijs (1904-1941) und Daniil Charms' (1905-1942).\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ INTERNAL","offer_id":52402289803537,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52402290032913,"sku":"NLS9783484660403","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660403.jpg?v=1758757256"},{"product_id":"theater-und-zionistischer-mythos-book-siemens-aktiengesellschaft-9783484660380","title":"Theater und zionistischer Mythos","description":"\u003cp\u003eAnhand ausgewählter Stücke israelischer Autoren zeigt diese Studie, wie in der Konfrontation mit den kunstkritischen Traditionen des Judentums und durch die Thematisierung der Geschichte eine Dramatik des \"israelischen Realismus\" (Gershon Shaked) entstanden ist, die Spuren der Auseinandersetzung mit einer hemmenden religiösen Tradition bewahrt hat und das israelische Theater auch deshalb als \"verspätetes Theater\" zu erkennen gibt. Da in seinem Umfeld eine \"dramatische\" Wahrnehmung der Wirklichkeit vorherrscht, kommt in ihm die Geschichte als ein das Dramatische fördernder Impuls zur Geltung, der sich in der häufigen Selbstthematisierung des Theaters ausweist. Über das herkömmliche \"Theater-im-Theater\"-Motiv (Pirandellismus) hinausgehend, ist der Mythos (plot) des Dramas hier aber auch kritisch auf den äußeren \"Mythos\" bezogen, den zionistisch bestimmten Diskurs über die jüdische Geschichte, der in der Leidensgeschichte der Diaspora beginnt, bis zur Gründung des Staates Israel und zum Triumph der zionistischen Bewegung reicht und sich als eine Art säkularisierte Fortschreibung des traditionellen Mythos von \"Exil und Erlösung\" verstehen läßt. Anhand dreier Themen unterschiedlicher Autoren (der israelische Unabhängigkeitskrieg, die Rolle der Frau im Zionismus, der Holocaust) und im Werk Joshua Sobols (* 1939) wird gezeigt, wie auf der Bühne geschichtliche Erfahrungen sichtbar werden, die die Eindimensionalität des zionistischen Mythos sprengen und zu seiner \"Dekonstruktion\" beitragen.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ INTERNAL","offer_id":52402325192977,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52402325750033,"sku":"NLS9783484660380","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660380.jpg?v=1758757339"},{"product_id":"musiktheater-als-herausforderung-book-hanspeter-bayerdrfer-9783484660298","title":"Musiktheater als Herausforderung","description":"Musiktheater stellt f r Theater- wie f r Musikwissenschaft eine provokative Aufgabe dar. Methodisch und analytisch wie auch historiographisch ergeben sich Probleme aus dem Zusammenwirken von Gesang, Sprache, Stimme, Darstellung, K rper und Bewegung auf der B hne, zumal die Mehrzahl historischer Theaterformen, von der Posse bis zur Operette, von der Revue bis zum modernen Verfremdungstheater - zu schweigen von den au ereurop ischen Theaterkulturen - sich zwischen den \u0026gt;reinen","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ INTERNAL","offer_id":52434296307985,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52434297454865,"sku":"NLS9783484660298","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660298.jpg?v=1759180244"},{"product_id":"goethes-dramatik-book-helmut-schanze-9783484660045","title":"Goethes Dramatik","description":"Keine ausführliche Beschreibung für \"Goethes Dramatik\" verfügbar.","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ INTERNAL","offer_id":52478811046161,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52478812324113,"sku":"NLS9783484660045","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660045.jpg?v=1759847741"},{"product_id":"theatralia-judaica-i-book-hanspeter-bayerdrfer-9783484660076","title":"Theatralia Judaica I","description":"Im Zentrum zwischen Aufklärung und Nationalsozialismus ist die spannungsreiche europäisch-jüdische Kulturgeschichte durch die Triebkräfte der Emanzipation in Akkulturation einerseits, des traditionellen Antijudaismus und des Rassen-Antisemitismus andererseits geprägt. Die Beiträge zu »Theatralia Judaica« gehen von der Grundfrage aus, unter welchen konkreten Umständen und mit welchen Folgen jeweils der Vollzug und das Problem dieser Gemeinschaft in der Geschichte des Theaterwesens und seiner Produktionen in Erscheinung getreten sind.","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ INTERNAL","offer_id":52485023957265,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52485025431825,"sku":"NLS9783484660076","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660076.jpg?v=1759857124"},{"product_id":"schauspieler-und-theaterbetrieb-book-peter-schmitt-ma-9783484660052","title":"Schauspieler und Theaterbetrieb","description":"Keine ausführliche Beschreibung für \"Schauspieler und Theaterbetrieb\" verfügbar.","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ INTERNAL","offer_id":52487403864337,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52487404716305,"sku":"NLS9783484660052","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660052.jpg?v=1759860783"},{"product_id":"drama-in-der-abstrakten-gesellschaft-book-hubert-zapf-9783484660021","title":"Das Drama in der abstrakten Gesellschaft","description":"Keine ausführliche Beschreibung für \"Das Drama in der abstrakten Gesellschaft\" verfügbar.","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ INTERNAL","offer_id":52487412777233,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52487413727505,"sku":"NLS9783484660021","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660021.jpg?v=1759860799"},{"product_id":"franz-lehar-oder-das-schlechte-gewissen-der-leichten-musik-book-stefan-frey-9783484660120","title":"Franz Lehár Oder Das Schlechte Gewissen Der Leichten Musik","description":"Franz Leh r (1870-1948), der innerhalb seiner Lebensgrenzen am meistenaufgef hrte Komponist aller Zeiten, stellt als scheinbarer Anachronismusnoch immer ein unbew ltigtes Kapitel der Musikgeschichte dar. Als Komponistan der Schwelle zur Massenkultur gewinnt er gerade im Kontrast zurradikalen Moderne Bedeutung. Zerf llt Musik bereits zu Beginn seinerLaufbahn in zwei Sph ren (U- und E-Musik), versucht Leh r zwischen beidenzu vermitteln. Noch im ber chtigten Sp twerk der zwanziger Jahre behaupteter jene Mitte, deren Verlust die Geschichte des Jahrhunderts so nachhaltigpr gte. Die kultursoziologische Dimension der Operette Leh rs als negativesPh nomen der Moderne erschlie t sich bei n herer Analyse des Oeuvres.Anhand exemplarischer Werke der fr heren Salon- (z.B. Die Lustige Witwe)sowie der sp teren Lyrischen Operette (z.B. Das Land des L chelns), vorallem aber des Graf von Luxemburg, l  t sich die Entwicklung vonMusikdramaturgie, Rezeption und Sujet und ihre gegenseitige Durchdringungnachvollziehen. Nicht ihre  sthetische Bewertung steht zur Debatte, sondernihr historischer Gehalt. Ist, nach Adorno, die leichte Kunst dasgesellschaftlich schlechte Gewissen der ernsten, so w re Leh rs Operetteals  sthetisch schlechtes Gewissen der leichten Musik ernstgenommen, f rWissenschaft und B hne neu zu entdecken.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52587217092881,"sku":"NLS9783484660120","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660120.jpg?v=1761055922"},{"product_id":"shakespeares-elisabethanisches-publikum-book-bettina-boecker-9783484660489","title":"Shakespeares elisabethanisches Publikum","description":"Though little is known about Shakespeare's Elizabethan audience it has been a constantly recurring theme in Shakespeare criticism and research. While notions of theatre-goers in the early modern age differ widely, they have been repeatedly drawn upon as an explanatory factor. The dramas are said to display certain features because the audiences paying to see them wanted things to be that way. This study demonstrates that, in fact, the various images of Shakespeare's original audience upheld in the course of subsequent ages can be explained in terms of the features obtaining at the respective time. Shakespeare's Elizabethan audience is a decisive factor in the constitution and maintenance of his cultural prestige.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52587984847121,"sku":"NLS9783484660489","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660489.jpg?v=1761057324"},{"product_id":"gelehrtentheater-book-bettina-conrad-9783484660410","title":"Gelehrtentheater","description":"Dem Begriff der Sozialen Rolle kommt heute in der Gesellschaftswissenschaft eine ebenso festgelegte Bedeutung zu wie der Kathartischen Methode oder der Dramatisierung des latenten Trauminhalts in der Psychoanalyse. Die Untersuchung grundlegender Texte der Jahrhundertwende zeigt jedoch, da  den V auml;tern dieser Begriffe deren metaphorischer Charakter durchaus bewu t war.  Gelehrtentheater  deutet die modernen wissenschaftlichen B uuml;hnenmetaphern im Hinblick auf die ihnen zugrundeliegenden  sthetischen Vorstellungen. Der Bezug von Wissenschaftssprache und Theatergeschichte wird so sichtbar.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52592931995921,"sku":"NLS9783484660410","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660410.jpg?v=1761066870"},{"product_id":"chor-im-theater-des-20-jahrhunderts-book-detlev-baur-9783484660304","title":"Der Chor im Theater des 20. Jahrhunderts","description":"Der Chor war zentrales Element des antiken Theaters. In der Neuzeit stellte er f r Dichter, Theatermacher und Publikum meist ein gro es Hindernis bei der Rezeption antiker St cke dar. Im Sprechtheater des 20. Jahrhunderts fand dieses fremde Theatermittel jedoch verst rkte Aufmerksamkeit. In der vorliegenden Arbeit werden Probleme und Chancen des Chorgebrauchs in der Theaterpraxis des 20. Jahrhunderts er rtert. Ausgehend von einer formalen Definition des Chores in der griechischen Trag die und Kom die und nach einem  berblick  ber den Umgang mit dem Chor im Theater der Neuzeit, wird in acht Kapiteln, in deren Mitte jeweils eine Inszenierung oder ein Drama stehen, eine Typologie des Theaterchores im zu Ende gehenden Jahrhundert entworfen - im Zentrum steht dabei das deutsche Theater. So behandelt der Autor am Beispiel Max Reinhardts den inzwischen h chst problematischen Massenchor, anhand von Vsevolod Meyerholds Inszenierung von Gogols Revisor er rtert er den komischen Chor, Peter Weiss' Marat\/Sade-Drama wird als wichtiges Beispiel f r einen spielerisch eingesetzten Chor verstanden. Im Theater der Gegenwart spielen, so die Beobachtung, der Chor bzw. chorische Formen bei Frank Castorf, Einar Schleef oder Christoph Marthaler eine zentrale und doch jeweils ganz unterschiedliche Rolle. Insgesamt zeigt sich, da  der Chor ein lebendiges, gegenw rtiges Theater auf vielf ltige Weise zu bereichern vermag. Dabei stellen gelungene Ch re in Antikeninszenierungen weiterhin eher die Ausnahme dar. Gerade im Theater der 90er Jahre, beginnend jedoch schon bei Brechts flexiblem Umgang mit dem Chor, gibt es vielf ltige Chorformen, die inhaltlich h ufig in keiner Verbindung zur Antike mehr stehen.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52593061265681,"sku":"NLS9783484660304","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660304.jpg?v=1761067124"},{"product_id":"verehrte-korper-verfuhrte-korper-book-mischa-delbrouck-9783484660434","title":"Verehrte Körper, verführte Körper","description":"Today, the Olympic Games, designed by their founder Pierre de Coubertin as a modern civil religion, appeal to the masses as a celebration of bodies in motion, as the greatest media event world-wide, and as a modern myth machine. The study examines the Dionysian (in Nietzsche's sense of the term) legacy of the modern Olympics, and discusses its impact with reference to four specific instances: Coubertin's Wagner-inspired theory of Olympianism; the opening ceremony of the Olympic Games in Barcelona (1992); Leni Riefenstahl's films of the Olympics (1936); the televising of the Sydney Games (2000).","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52593345757457,"sku":"NLS9783484660434","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660434.jpg?v=1761067631"},{"product_id":"theater-im-postkolonialen-zeitalter-book-christopher-b-balme-9783484660137","title":"Theater im postkolonialen Zeitalter","description":"Die vorliegende Untersuchung befa t sich mit  sthetischen Mischformen des postkolonialen Theaters, d.h. mit dramatischen Texten und Auff hrungen aus den ehemaligen Koloniall ndern des britischen Empire. Im Mittelpunkt der Betrachtung steht der Begriff des Theatersynkretismus. Darunter wird eine synthetische Theaterform verstanden, in der die indigenen Kultur- und Darstellungselemente der betreffenden L nder mit europ ischen Theaterkonzepten vermischt werden. Untersucht werden St cke und Theaterformen aus Nigeria, S dafrika, der Karibik, Australien, Neuseeland und Kanada. In einzelnen, nach systematischen Gesichtspunkten gegliederten Kapiteln wird untersucht, wie in den synkretischen Theaterformen dieser L nder dem europ ischen Theatermodell andere performative Strukturen gegen bertreten. Von zentraler Bedeutung ist dabei die orale Sprach- und Dichtungstradition gegen ber der schriftlichen, der Vorrang von Tanz, Musik und Rhythmus gegen ber der dialogischen Ausdrucksebene. Strategien wie Ritualisierung definieren Raum und Bewegung neu, eine differenzierte K rper sthetik und die Einbeziehung zahlreicher Varianten von Maskierung und K rperbemalung bestimmen die  sthetik synkretischen Theaters mit jeweils unterschiedlicher, kulturspezifischer Akzentuierung. Besprochen werden u.a. Theaterst cke von Wole Soyinka, Ola Rotimi, Derek Walcott, Jack Davis, Tomson Highway.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52596387610897,"sku":"NLS9783484660137","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660137.jpg?v=1761072633"},{"product_id":"operette-als-moraltheater-book-ralphgnther-patocka-9783484660397","title":"Operette als Moraltheater","description":"\u003cp\u003eObwohl die Forschung Jacques Offenbach (1819-1880) für sich neu entdeckt hat, wird sein Theater primär durch die Soziologenbrille Siegfried Kracauers wahrgenommen, wenn nicht gar indoktriniert. Die Vorstellung von Gesellschaftskritik in Form von \"Parodie\" und \"Satire\" dominiert seither die Rezeption, die in der deutschsprachigen Theaterpraxis zudem durch die Übersetzungsproblematik wie durch die gängige Überzeugung belastet ist, Offenbachs Stücke bearbeiten zu müssen. Dabei sind viele Texte besser als ihr Ruf. Um sie angemessener verstehen und historisch gewichten zu lernen, waren Ort und Zeit ihrer Entstehung neu zu befragen - eine Zeit, welche ein jahrhundertumspannender, Politik, Kirche, literarisches Leben und Öffentlichkeit permanent erregender Moraldiskurs prägt. Die in ein veritables Moral(isierungs)theater mündende Sittenkomödie ist ihr theatraler Beitrag, der in Alexandre Dumas fils, dem Propagandisten eines \"nützlichen Theaters\", seinen hervorragensten Repräsentanten gefunden hat. Daß Dumas fils und Offenbach nicht nur auf privater, sondern auch auf ideeller Ebene mehr verband als bisher vermutet, soll mit paradigmatischen Stücken belegt werden. Fünf frühe Einakter sind ausgewählt, auf die moralische Disposition im Offenbachschen Schaffen aufmerksam zu machen. Den Kern der Untersuchung bildet jedoch die Zusammenschau von fünf großen Werken, opéras bouffes von »Orphée« bis »Barbe-Bleue«, mit denen auf seiten einer fortschrittlichen Moral und konzeptionell progredierend in den Moraldiskurs eingegriffen wird.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52597808824593,"sku":"NLS9783484660397","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660397.jpg?v=1761074956"},{"product_id":"leonide-massine-book-monika-woitas-9783484660182","title":"Leonide Massine","description":"Leonide Massine (1896-1979), nach Fokine und Nijinsky langj hriger Chefchoreograph und Solist der Ballets Russes, wird in Fachkreisen zu den bedeutendsten Choreographen des 20. Jahrhunderts gerechnet. Die allgemeine Wiederentdeckung von K rper und Bewegung als Spezifika theatraler Darstellung, aber auch neue t nzerische Konzepte trugen in den ersten Jahrzehnten unseres Jahrhunderts zu einer Aufwertung des Tanztheaters bei, das sich zunehmend als Podium der Avantgarde anbot. Wichtige Impulse gingen dabei neben dem Ausdruckstanz zweifellos von Diaghilews Ensemble (1909-1929) aus. Gepr gt durch die  sthetischen Prinzipien seines Entdeckers und Mentors Diaghilew entpuppt sich Massine -  hnlich wie seine Freunde und k nstlerischen Weggef hrten Picasso und Strawinsky - als konsequenter Verfechter eines Stilpluralismus, der letztlich die Vers hnung, wenn nicht gar Synthese von Tradition und Avantgarde anstrebt. Die vorliegende theaterwissenschaftliche Studie versucht erstmals, das umfangreiche Oeuvre Massines systematisch zu erfassen und vor dem Hintergrund der tanz- und theaterhistorischen Entwicklungen in der ersten H lfte des 20. Jahrhunderts zu bewerten.","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ INTERNAL","offer_id":52599798759697,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52599799808273,"sku":"NLS9783484660182","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660182.jpg?v=1761087437"},{"product_id":"anthropologie-und-schauspielkunst-book-alexander-kosenina-9783484660113","title":"Anthropologie Und Schauspielkunst","description":"\u003cp\u003eDie Forschungsrichtung der literarischen Anthropologie hat sich bislang auf die Liaison psychologischer Menschenkunde mit der Poetik der inneren Geschichte in Roman und Autobiographie konzentriert. Die vorliegende Arbeit ergänzt diese Tradition um eine neu begründete anthropologische Dramaturgie, Histrionik und Theaterhermeneutik. Körpersprache als ein mit den Worten konkurrierendes Ausdruckssystem wird zunächst historisch aus den Disziplinen der Rhetorik (\u003ci\u003eactio\u003c\/i\u003e-Lehre), der prudentistischen Verhaltenslehre (Kunst der Verstellung und Dechiffrierung), der philosophisch-medizinischen Anthropologie (Wechselwirkung zwischen Seele und Körper) sowie Theorien der Schauspielkunst (Naturwahrheit aufgrund psychologischer Menschenkenntnis) entwickelt. Dabei zeigt sich, daß die neue Psychologie der 'philosophischen Ärzte' in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zunehmend von Schauspiellehrern aufgegriffen und praktisch angewendet wird. Entsprechend zielt die Studie im zweiten Teil auf die Ausdruckspsychologie von Mienen und Gebärden als Bindeglied zwischen der dichterischen Gestaltung und der Theateraufführung. Dies geschieht im Anschluß an die quellenorientierte Konzeptgeschichte in sechs exemplarischen Interpretationen von Dramen Gerstenbergs, Ifflands, Klingers, Kotzebues, Lessings und Schillers. Hier wird eine Hermeneutik der Körpersprache erprobt, die den meist auf Texte fixierten Blick der Literaturwissenschaftler um die Perspektive der Theaterzuschauer erweitert. Denn erst durch Einbeziehung der historisch rekonstruierten oder durch Leser imaginierten Repräsentation auf der Bühne entfalten die vorgestellten Stücke - wie die meisten Dramen überhaupt - ihre eigentümliche künstlerische Qualität und Bedeutung.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52599857643793,"sku":"NLS9783484660113","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660113.jpg?v=1761087541"},{"product_id":"oscar-wilde-in-deutschland-und-osterreich-book-rainer-kohlmayer-9783484660205","title":"Oscar Wilde in Deutschland und Österreich","description":"Die Arbeit ist die erste Darstellung der Rezeption von Oscar Wildes Kom dien in Deutschland und basiert auf der Erfassung von 90  bersetzungen und Bearbeitungen und 200 Inszenierungen. Die historisch-analytische Darstellung der  bersetzungs- und Theatergeschichte wird systematisch mit der Frage verkn pft, inwieweit der  bersetzungstext die theatrale Transformation mitbestimmt. Zwischen Text und Theater wird ein dialogischer Bezug festgestellt: Das Kopftheater des  bersetzers bildet ein Inszenierungsangebot, auf das die theatrale Inszenierung unterschiedlich - aber nicht beliebig - reagiert. Schwerpunkte der historischen Untersuchung sind z.B.: die Aufdeckung der Hintergr nde der anf nglichen Mi erfolge der Kom dien (mit der Identifizierung des ersten Bunbury- bersetzers F.P. Greve); die Erl uterung von Andr  Gides enormem Einflu  auf die deutsche Rezeption; die Aufdeckung der langlebigen Plagiate von Franz Blei und Carl Hagemann; die Analyse der Theatertriumphe Adele Sandrocks in den 20er und 30er Jahren; die nationalsozialistische Ideologisierung Wildes (mit einem Exkurs  ber drei Wilde-Verfilmungen von 1935\/36) sowie die ironische NS-Kritik in Ernst Sanders Bunbury-Version, einem bisher unentdeckten Opus der 'Inneren Emigration'.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52610908324113,"sku":"NLS9783484660205","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660205.jpg?v=1761432725"},{"product_id":"anti-illusionistische-spielraume-book-inge-zeppenfeld-9783484660274","title":"Anti-illusionistische Spielräume","description":"\u003cp\u003eDie Gestaltung von Bühnenraum und Bühnenbild in den 80er Jahren läßt bei führenden Theaterkünstlern eine Tendenz zum Rückgriff auf frühere Phasen im 20. Jahrhundert erkennen. Diese Tendenz ist besonders ausgeprägt bei Achim Freyer und Axel Manthey. Beide schaffen nach historischen Vor-Bildern (de Chirico, Dali, Magritte auf der Seite des Surrealismus und Kandinsky, Schlemmer, Malewitsch oder Mondrian auf der Seite der abstrakten Kunst) anti-illusionistische Spielräume, in denen die naturgetreue Abbildung von Realität verweigert wird zugunsten eigenständiger Kunstwelten. Anhand der genauen Analyse einzelner Inszenierungen der beiden Szeniker wird die ästhetische Zielrichtung untersucht, die hinter einem solchen postmodernen Rückblick auf die historische Avantgarde steht. Es stellt sich heraus, daß hinter der optischen Aufarbeitung der avantgardistischen Strömungen ein Kunstansatz steht, der im Gegensatz zu Surrealismus und abstrakter Kunst hinsichtlich des technologischen und gesellschaftlichen Fortschritts eher skeptisch und krisenbewußt in die Zukunft blickt und sich in Konsequenz autoreflexiv auf die ästhetische Formgestaltung konzentriert. Damit finden sich künstlerische Symptome, die - blickt man zurück - auf die historische Strömung des literarischen und theatralen Symbolismus verweisen.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52614320062737,"sku":"NLS9783484660274","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660274.jpg?v=1761520889"},{"product_id":"the-music-hall-is-dying-book-michael-raab-9783484660038","title":"»The Music Hall Is Dying«","description":"Keine ausführliche Beschreibung für \"»The music hall is dying«\" verfügbar.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52614465421585,"sku":"NLS9783484660038","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660038.jpg?v=1761521296"},{"product_id":"shakespeare-inszeniert-book-markus-moninger-9783484660151","title":"Shakespeare Inszeniert","description":"\u003cp\u003eAls sich 1990 der Vorhang über Heiner Müllers Berliner Inszenierung »Hamlet\/Maschine« senkte, entdeckte die Kritik in Hamlet den Idealisten des Bürger-Forums, der den Ausverkauf der DDR an den Kapitalisten Fortinbras (= BRD) nicht verhinderte. Politischer schien kein Zeitstück - aktuell in einem brisanten Moment deutscher Geschichte war wieder einmal der ,dritte deutsche Klassiker' Shakespeare. Seine Bühnekarriere untersucht diese Studie mit einer Methode, die Hermeneutik und Semiotik zu verbinden sucht: von den Anfängen über die Shakespeare-Kritik im 19. Jahrhundert (Hegel), das Theater der Weimarer Republik (Jessner, Reinhardt), die nationalsozialistische Shakespeare-Idolatrie, das Theater der 50er Jahre bis hin zur Gegenwart. Im Zentrum steht das Regietheater mit Inszenierungen von Grüber, Palitzsch über Tabori bis Zadek. Als Institution des ,Klassikermords' diskriminiert, wird sein Stellenwert für die Shakespeare-Rezeption erörtert. Daß eine Bühnengeschichte zugleich Partialgeschichte des deutschen Theaters ist, wundert angesichts von Shakespeares Spitzenstellung im Spielplan nicht. Leitfaden der Untersuchung sind zwei Aspekte: Welche Funktion spielt die ,Klassiker'-Zuschreibung, die beschrieben und erörtert wird, für die ideologische, ästhetische Shakespeare-Rezeption? Wie vereinbarte sich der nationale, ,völkische' Shakespeare der Reichsgründung und des Dritten Reichs mit dem ,Klassiker'-Status, der doch gerade die humane Utopie abseits politischer Abgrenzung verfolgte? Liegt der Widerspruch im ,Klassiker'-Status selbst? Mit Shakespeare inszeniert das Theater Identitätsgeschichten. Welche Chancen gibt das Theater noch Shakespeare-Protagonisten, die im Nationalsozialismus als Führer schlechthin, in den 90er Jahren, im Zeitalter der Posthistoire, vom Verschwinden bedroht sind? Die Inszenierungsanalysen gelten markanten Inszenierungen von »Hamlet«, »Coriolan«, »Maß für Maß«, »Richard III«.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52614470205713,"sku":"NLS9783484660151","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660151.jpg?v=1761521311"},{"product_id":"tugend-gewalt-und-tod-book-georg-michael-schulz-9783484660014","title":"Tugend, Gewalt und Tod","description":"Keine ausführliche Beschreibung für \"Tugend, Gewalt und Tod\" verfügbar.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52633789104401,"sku":"NLS9783484660014","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660014.jpg?v=1761865890"},{"product_id":"theater-gegen-das-vergessen-book-hanspeter-bayerdrfer-9783484660212","title":"Theater gegen das Vergessen","description":"\u003cp\u003eIn den letzten Jahrzehnten ist George Tabori (* 1914) zu einem der meist gespielten Autoren der Theaterliteratur dieses Jahrhunderts und einem der meist gebetenen Regisseure der deutschsprachigen Bühnen geworden. Von der Theater- und Literaturwissenschaft wurde er zunächst nur sporadisch wahrgenommen. Erst in jüngerer Zeit hat sich diese Situation geändert. Der Band will den aktuellen Diskussionsstand belegen und erweitern. Er bezieht sich auf die Theaterarbeit und die Dramen Taboris, die dem Thema der Shoah gelten. 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Zun chst wird am Beispiel fr her Rezensionen und musiktheoretischer Schriften sowie der pietistischen und der rationalistischen Opernkritik die Art des Sprechens  ber das Musiktheater dargestellt. In den zeitgen ssischen Diskursen ergaben sich im Zusammenhang mit der auf die Sinne ausgerichteten Wirkungsabsicht des Musiktheaters Probleme, die im Mittelpunkt der Untersuchung stehen. Das Zusammen- und Gegeneinanderwirken der K nste und der durch sie angesprochenen Sinne wird vor allem an Prologen untersucht, die den Wettstreit der K nste thematisieren, sowie an Antiochus und Stratonica-Opern, die die Differenzen verbaler und nonverbaler Zeichensysteme einsetzen. Der Funktionswandel des Geschmackssinns wird anhand der Essensthematik verfolgt, die Wandlungen des Tastsinnes an den verschiedenen Liebeskonzeptionen in den Opern. Die politische Dimension von Sinnlichkeit zeigt sich in der Verbindung zwischen Oper und Zeremoniell, wobei das Musiktheater, wie am Beispiel Wei enfels' erkennbar, als Zeremoniellsimulator fungiert.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52633825870097,"sku":"NLS9783484660458","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660458.jpg?v=1761865990"},{"product_id":"leopold-jessner-intendant-der-republik-book-matthias-heilmann-9783484660472","title":"Leopold Jessner - Intendant der Republik","description":"Leopold Jessner (1878-1945) leitete ab 1919, als das Theater in Deutschland erstmals in den Dienst der Demokratie trat, in Berlin das gr  te Schauspielhaus der Republik. Als bekennender Jude und Sozialist r ucherte er den wilhelminischen Kunstgeist aus und gab der demokratischen Epoche ein vollkommen neuartiges k nstlerisches Gesicht. F r diese Tat hassten ihn Konservative mehr als manchen Staatsmann. Bereits in Jessners Hamburger und K nigsberger Zeit entwickelte er seinen raumgliedernden und sachlich-knappen Regiestil, der am Staatstheater in Berlin eine Revolution ausl ste. Er entriss den St cken die als wesentlich erkannte Idee und beleuchtete die Figuren aus der aktuellen politischen Perspektive. Jessner griff, noch vor Piscator oder Brecht, unmittelbar in den Tageskampf der Republik ein. Die Geburt des Interpretationstheaters beeinflusst das deutsche Theater bis heute.  ber Jessners Sch ler Fritz Kortner f hrte der Weg zu den Aussage-Regisseuren unserer Zeit (Zadek, Neuenfels, Gr ber). Jessner verk rperte au erdem den Typus des Au enseiters, der in den zwanziger Jahren abrupt ins Zentrum des revolution ren Geschehens r ckte. Auf dem R cken des Intendanten wurde die Spaltung der politischen Kr fte Weimars ausgetragen. Sein R cktritt 1930 war ein Muster f r die Ausgrenzung der Juden aus dem deutschen Kulturbereich. Jessner hat Grundlagen f r das Theater des 20. Jahrhunderts geschaffen. Mit ihm nimmt die Geschichte des modernen Regietheaters ihren Anfang.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52633832522001,"sku":"NLS9783484660472","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"US \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52761564315921,"sku":"NIN9783484660472","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660472.jpg?v=1761866011"},{"product_id":"theatralitat-in-den-spaten-dramen-heiner-mullers-book-katharina-keim-9783484660236","title":"Theatralität in Den Späten Dramen Heiner Müllers","description":"Heiner M ller (1929-1995) hat mit seinen Dramen einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der deutschen Theaterlandschaft geleistet. Im Mittelpunkt dieser Monographie stehen seine Werke der 70er und 80er Jahre, von Hamletmaschine bis Bildbeschreibung. Mit dem intertextuellen Bezug auf exemplarische Stoffe der europ ischen Theatergeschichte decouvriert M ller in ihnen die gesamtgesellschaftlichen Repr sentationstechniken, die im europ ischen Drama und Theater seit der Neuzeit ihren Niederschlag gefunden haben. Das Theater erweist sich hier als eine grundlegende Metapher zur Erfassung der dominierenden abendl ndischen Denkmodelle, so da  diese in der expliziten Thematisierung des Darstellungsakts sinnf llig gemacht werden k nnen. Durch seine Anleihen an die Lyrik der Moderne durchkreuzt M llers Dramatik die Tendenz zum linearen Lesen und favorisiert eine neue Art der Wahrnehmung von Sprache. Nicht zuletzt dadurch stellen diese St cke das zeitgen ssische Theater vor eine gro e Herausforderung. So zeigen denn auch die Inszenierungen seiner Dramen durch den amerikanischen Regisseur Robert Wilson, durch die Franzosen Jean Jourdheuil und Jean-Fran ois Peyret sowie durch Heiner M ller selbst, wie sehr diese Texte zu einer grundlegenden Ver nderung der B hnen sthetik seit den 80er Jahren beigetragen haben und auf innovative Weise den Zuschauer zum Mitspieler und damit zum eigentlichen Zentrum des theatralen Geschehens machen k nnen.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52633840746769,"sku":"NLS9783484660236","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660236.jpg?v=1761866036"},{"product_id":"tanz-als-bewegungstext-book-claudia-jeschke-9783484660281","title":"Tanz als BewegungsText","description":"Die Studie widmet sich dem Problem der Bewegungsanalyse, ausgehend von Gesellschaftstanz und Tanztheater im 20. Jahrhundert. Im Zentrum steht die Motorik des sich bewegenden K ouml;rpers. Aus der analytischen Beobachtung und Beschreibung - mittels eines neu entwickelten Systems zur Inventarisierung von Bewegung - ergeben sich die 'BewegungsTexte'. Die Leistungsf auml;higkeit des Systems erweist sich nicht nur im Vergleich mit traditionellen Beschreibungs- und Notationsverfahren, sondern vornehmlich in der Gegen uuml;berstellung von Popul rt nzen des 20. Jahrhunderts, vom Tango bis zum Twist, mit Werken des Tanztheaters der Jahre 1910 bis 1965. Jenseits von traditionellen Stil- oder Genrebegriffen ergeben sich so zeitspezifische Muster motorischer Identit t. Dabei werden Ans tze sichtbar, die auch im weiteren theater- und kulturhistorischen Rahmen f r eine Geschichte der Bewegung relevant sein d rften.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52633842417937,"sku":"NLS9783484660281","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660281.jpg?v=1761866041"},{"product_id":"oper-als-drama-book-robert-braunmller-9783484660373","title":"Oper ALS Drama","description":"Alongside Wieland Wagner, Walter Felsenstein (1901-1975) was the most important opera director of the early post-war period in Germany. To this day, the dramaturgic preparation of his productions at the Komische Oper in East Berlin can justly claim exemplary status. With despotic thoroughness he subjected the works of the operatic canon to his ideal of strict causality in the development of the plots. 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Dabei ist beim Wiederaufbau der Theaterkultur der deutschsprachigen L nder von Anfang an ein ma geblicher Anteil j discher Autoren und Theaterk nstler zu verzeichnen, w hrend gleichzeitig in Israel die zur ckliegenden Erfahrungen in den vielf ltigen Formen der hebr ischen B hne theatralen Ausdruck finden. In zunehmendem Ma e ergeben sich seit Mitte der f nfziger Jahre Kontakte und Wechselbeziehungen, die im Falle von Ereignissen wie der Frankfurter Fassbinder-Aff re oder der deutschen Sobol-Rezeption immer wieder die Grundfragen des Verh ltnisses zwischen den L ndern ber hren.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52634209354001,"sku":"NLS9783484660175","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660175.jpg?v=1761867139"},{"product_id":"geheimnis-der-oberflache-book-bernd-graff-9783484660090","title":"Das Geheimnis der Oberfläche","description":"Keine ausführliche Beschreibung für \"Das Geheimnis der Oberfläche\" verfügbar.","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52634237763857,"sku":"NLS9783484660090","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660090.jpg?v=1761867228"},{"product_id":"nicht-mehr-dramatische-theatertext-book-gerda-poschmann-9783484660229","title":"Der nicht mehr dramatische Theatertext","description":"\u003cp\u003eSeit Szondi die \"Krise des Dramas\" diagnostizierte, hat sich der Bühnentext fortentwickelt. Zeitgenössische Theaterstücke verzichten nicht selten auf Strukturmerkmale des Dramas wie Figur und Dialog und entziehen sich herkömmlicher Dramenanalyse ebenso wie traditioneller Inszenierung. Grundsätzliche Überlegungen zum geänderten Verhältnis von Theater und Text sowie zum historischen Wandel von Theatralität führen zur Revision des als zu eng erkannten Dramenbegriffs. Theatertexte können die dramatische Form heute problemlos oder kritisch nutzen, sie können sie aber auch völlig verabschieden und jenseits des 'Dramatischen' neue Formen der Theatralität aktivieren. Anhand deutschsprachiger Bühnenstücke der letzten Jahre (von Oliver Bukowski über Rainald Goetz bis Werner Schwab, von Elfriede Müller über Elfriede Jelinek und Marlene Streeruwitz bis Gisela von Wysocki) wird einerseits die große formale Bandbreite im heutigen Schreiben für das Theater vorgestellt. Andererseits dienen über 20 Einzelanalysen, die sich in der Methode ihrem jeweiligen Gegenstand anzupassen versuchen, dazu, Wege einer dramaturgischen Analyse vor allem solcher Texte zu erkunden, denen mit traditioneller Dramenanalyse nicht mehr beizukommen ist. Aufbauend auf die Ergebnisse der Einzeluntersuchungen lassen sich systematisch die Schritte einer dramaturgischen Analyse zeitgenössischer Theatertexte skizzieren, welche nicht fraglos das dramatische Funktionsmodell voraussetzt, sondern nach der spezifischen Theatralität fragt, die statt im dargestellten Geschehen auch im Text selbst, in seiner Gestalt oder seiner Intertextualität liegen kann.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52650811916561,"sku":"NLS9783484660229","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660229.jpg?v=1762128902"},{"product_id":"tours-de-force-die-asthetik-des-grotesken-in-der-franzosischen-pantomime-des-19-book-jrg-brincken-9783484660519","title":"Tours de force - Die Ästhetik des Grotesken in der französischen Pantomime des 19. Jahrhunderts","description":"\u003cp\u003eDie französische Pantomime des 19. Jahrhunderts, ihres Zeichens eine von den Romantikern und der avancierten Kritik gefeierte Spektakelkunst, zeichnete sich durch ihre Affinität zu den Motiven der Gewalt und des Schrecklichen aus. Dieser spezifische Doublebind von komischer Unterhaltung und Prekärem machte sie zum Paradefall einer modernen Ästhetik, die - unter dem Signum des Grotesken - das Hässliche zu ihrer zentralen Kategorie aufwertete, indem sie es zum Garanten ästhetischer Lust umdefinierte.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eVorliegende Arbeit versucht entsprechend, beiden thematischen Aspekten gleichermaßen gerecht zu werden: der Pantomimenkunst und dem Primat der Deformation als eines Epochenspezifikums. Zur Erschließung des im Grotesken zu Tage tretenden Problemgehalts und vor allem zur Veranschaulichung des in ihm angelegten ästhetischen und theatralen Potenzials werden Zentraldokumente des zeitgenössischen europäischen Diskurses analysiert. Der dermaßen im Hinblick auf das Kriterium der ästhetischen Modernität erschlossene Begriff des Grotesken bestimmt die Untersuchung der genuin theatralen Qualitäten des stummen Körperspiels: Insbesondere seine im Verlauf des Jahrhunderts zunehmende Entgrenzung auf die Thematiken des Grausamen, Mörderischen und Bösen wird damit nicht nur als Entdeckung der performativen Qualitäten des pantomimisch bewegten Körpers, sondern als versuchte Freisetzung der Gewaltdimension ästhetischer Transformation schlechthin lesbar.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52650846486801,"sku":"NLS9783484660519","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660519.jpg?v=1762128998"},{"product_id":"im-labyrinth-des-unendlichen-textes-book-andreas-englhart-9783484660328","title":"Im Labyrinth des unendlichen Textes","description":"\u003cp\u003eThema der Arbeit ist das dramatische Werk Botho Strauß' (geb. 1944), das hier zum erstenmal im Gesamtüberblick (bis 1996), der dessen \"Entwicklung\" reflektiert, diskutiert wird. Im Gegensatz zu bisherigen, zu vielen Mißverständnissen führenden Versuchen, die vordergründig hermetisch erscheinenden Texte des umstrittenen Autors einer herkömmlichen Interpretation zu unterziehen, wird in der vorliegenden Untersuchung als Interpretationskontext nicht ein Teilaspekt bevorzugt, eine Perspektive als Ausgangspunkt verwendet. Sondern es wird einerseits die in Strauß' Texten zu findende ambivalente, d.h. sowohl komplexe Welten und Paradoxa, als auch eindeutige Normen und Werte beinhaltende, Vorstellungswelt erörtert. Andererseits wird die Vielfalt der historischen und gegenwärtigen Ideen und Texte berücksichtigt, die der \u003ci\u003ePoeta doctus\u003c\/i\u003e in seine Texte kopiert. Zudem wird in der Arbeit der Tatsache Rechnung getragen, daß Strauß - über den Horizont der Literatur- und Philosophierezeption der aktuellen Literatur weit hinausgehend - versucht, innovative Theoreme der Naturwissenschaft, Sozialwissenschaft und Mathematik in seine Texte einzubeziehen. Diese Offenheit für die zeitgenössische Kultur im erweiterten Sinne hat auch Auswirkungen auf die \u0026gt;Konstituenzien\u0026lt; des Dramas, die die Grundlagen der abendländischen Welt spiegeln. Der Dichter trifft hier den Philosophen, der dramatische Text die Erörterung einer gegenwärtigen Vorstellungs-Welt als Text. 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Ludwig Tieck (1773-1853) und Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) beschritten hierbei Wege, die die Theaterentwicklung der Folgezeit in einigen Bereichen grundlegend verändern sollten: Als Textgrundlage diente erstmals eine unbearbeitete Übersetzung in den Versmaßen des Originals. Vertont wurden ausschließlich die Bereiche, die auch im Theater der Antike musikalisch gestaltet waren. Die Rekonstruktion der antiken Spielstätte sprengte die übliche Theaterarchitektur, indem die starre Trennung von Zuschauer- und Bühnenraum durchbrochen wurde. Diese Bühnenfassung prägte in den folgenden Jahren die Aufführungen weiterer antiker Tragödien. Für Potsdam und Berlin komponierte Wilhelm Taubert 1843 eine Schauspielmusik zur »Medea« des Euripides, Mendelssohn selbst 1845 zu Sophokles' »Ödipus in Kolonos«. In München trat Franz Lachner 1852 mit seiner Vertonung des sophokleischen »König Ödipus« hervor. Dabei blieb jedoch der Erfolg der »Antigone«, der vor allem auf Mendelssohns Musik beruhte, unerreicht. Die Aufmerksamkeit, die dieses Ereignis im In- und Ausland auf sich zog, sicherten der griechischen Tragödie bis heute einen festen Platz im Repertoire deutschsprachiger Bühnen.\u003c\/p\u003e","brand":"WoB","offers":[{"title":"- \/ - \/ INTERNAL","offer_id":52663414882577,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true},{"title":"GB \/ NEW \/ INGRAM","offer_id":52663415800081,"sku":"NLS9783484660441","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0784\/4072\/6801\/files\/9783484660441.jpg?v=1762271973"}],"url":"https:\/\/www.worldofbooks.com\/collections\/theatron-book-series.oembed","provider":"World of Books ","version":"1.0","type":"link"}